急于求成、不肯慢练，几乎是初学者的通病。很多人恨不得一年半载就把琴学好，一天二天就把一首乐曲学会，但静下来想一想是非常不切实际的。

　　小提琴演奏家里奇说：“只有慢练才能使你进步得更快”。帕尔曼在回答人们“如何练琴？”的问题时，只用了六个字：“慢练” 、“短小” 和“反复”。

　　演奏乐器特别是小提琴，它是一个由全身许多器官参与合作才能完成的事。对初学者来说，使它们相互协调起来是一件很困难的事，需要有一个漫长的学习、训练过程。

　　那么孩子们和家长们都领会了练琴的精髓，知道如何在家如何练琴吗？作为教师，张教授不仅仅在课上讲授小提琴的学习技巧，还时常关心学生是否知道如何回家练琴，常常检验学生在家练琴的状况和成效，并为他们分析找出问题。是的，一般孩子们是不知道如何在家练琴的。

　　比如，我们学习一首速度较快且技术上有一定难度的乐曲，如果用它所要求的速度硬练就不容易收效。我们必须从很慢很慢的速度练起，这样我们就有充分的时间来想、来准备，可以根据视觉、听觉得到的反馈信息来调整和纠正缺点和毛病，使演奏更规范、更符合音乐的要求，更容易达到预定的演奏目标。

　　每个老师都会对学生说要慢练。但是，孩子们真的在家慢慢练习了吗？大部分孩子总是迫不及待地越拉越快。这是很正常的，拉得快，孩子们常常会有成就感，觉得自己进步的。可是，他们往往不会去倾听自己的声音，质量往往达不到要求。

　　从技术角度来说，这是因为技术动作的规范和准确是靠意识去支配、修正的。这只有在较慢的速度中才能做到，如果一开始缺乏有意识的规范训练，一旦动作形成习惯，就难以纠正。

在快速中，忽略了音准和节奏的问题。那么如何解决呢？张老师制作的分句练习视频以及和节奏器慢速练习的视频就是一个很好的陪练视频，带着你慢速练习。孩子跟着这个视频练琴，就会时时提醒他们要慢练，欲速则不达。

　　还有一个值得特别强调的问题是，一首作品在完全练习成熟以后，是否还需要慢练。许多学生在这种时候都会忽视或不愿再做慢速练习，这可能是不明确这个阶段慢练的意义的缘故。

孩子们在家练琴，常常会从头到尾一遍一遍地拉。他们是在“演奏”而不是在“练琴”。张老师制作的分句练习视频把一个曲子分成几个短小的乐句，以便孩子们一句一句地学习，一句一句地练习。

　　一首练习成熟了的作品，如果不在适当的慢速中做意识化加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作就会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；从音乐表现上说，它会因缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻和精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力。

孩子们最强的学习方式就是模仿，认真观看演奏示范，弓法和指法，有声音，有乐谱，有示范，这就是”声像乐谱“的好处。张老师的小提琴教学视频就是根据孩子们的学习特性而制作的。

　　所以，即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当的慢速练习。我们在准备参加比赛、考级或者演奏会等活动时，一些乐曲会练习得比较长久，请千万不要忘记了这条经验。

　　重复是练琴的一个重要部分。重复练习困难的乐句，而不是从头到尾重复演奏。跟着分句视频练琴，并认真研究对比自己拉的声音，指法和弓法是否正确，而不是把错误重复20遍。

　　在指导慢练时，用节拍器来确定和控制练习的速度，这是一个很好的方法。初学者性子都比较急，节拍器有节奏的击打声会使他们的心慢慢地静下来，自然地与节拍的韵律融合在一起。

　　家长也可以帮助把孩子的练琴录制下来，反复播放给自己看，并和教学视频相比较。也只有看了自己的练习，听到自己的声音，才知道问题在哪里。在重复练习中改正错误，提高练琴效率。

慢练，只是整个过程放慢了。好象电影的慢镜头一样，速度慢了，但动作的“路线”并不改变，并不间断。节奏关系也不能改变。有的学生以为反正是慢练，好像什么节奏都无所谓，这是应当改正的不良习惯。

　　另外利用节拍器由慢到快一档一档、二档二档地加速练习，会让自己感觉不到练习的困难以及对速度的恐惧，使我们在训练中自然而然、不知不觉地达到了乐曲所要求的速度。

与“慢镜头”唯一的不同是，慢弹时的手指动作幅度可稍稍大一些，但不能大得过多。多了就容易要“走样”。慢练的主要目的，是寻找一条连贯的最佳动作路线。这条“道”找准了，就能顺畅地通过了。

　　首先，我们要知道慢练只是把练习过程放大、放慢了，其它的实际上都没有变。我们的头脑在练习时必须始终保持敏捷的反应，手指动作更应保持与快速演奏时相同。如果我们训练的过程是慢速度、慢反应、慢动作的话，那么一旦按原速演奏，那么整个的演奏就会杂乱无章，就会失去控制。

也有一种慢练，用很大的动作幅度，孤立地弹每一个音。这种练法也有好处。但与前一种慢练的性质有区别。后一种可以作为前一种的一个预备阶段，但不能代替前一种。只有前一种慢练，才能通向流畅、快速。

　　在慢练时，我们不能脱离音乐的需要进行机械的训练，必须要有音乐方面的要求。练习速度越慢，力度反差就越大，音乐上的变化就越夸张，音乐处理就越细致。假如我们只是机械地拉，不加分析、没要求地慢练，那么我们的训练是达不到应有的效果的，只会得到事倍功半的结果。

　　如果慢练过了还是弹不好，多半是只用了后一种慢练，没有经过前一种慢练过程。还有一种慢练，差不多可以说是错误的慢练。那就是因为慢了，于是“有功夫”加进了许多多余的动作，把连贯的最佳动作路线搞得面目全非。

　　最后，我们必须真正地理解慢练的含义，很好地掌握慢练方法，这样我们才会更快地进步，更好、更准确地表现音乐。

　　总之，只有好的练琴方法才能使学习者在有限的时间内获得最大的收获，取得最大的进步。